دانشمندان اعلام کردند: ساز زدن ساختمان مغز را تغییر داده، انعطاف‌پذیری آن را تحریک کرده و انسان را باهوش می‌کند.

به گزارش سرویس علمی ایسنا به باور دانشمندان، ساز زدن امکان ارتقای مهارت‌های معرفتی و فکری را فراهم می‌کند.

مطالعات پیشین به تفاوت ساختار مغزی موسیقی‌دانان و افرادی که ساز نمی‌زنند، پی برده بودند. در واقع مغز موسیقی‌دانان از دو جنبه ساختاری و عملکردی متفاوت است.

به گفته دانشمندان یک شروع ساده برای ساز زدن هم می‌تواند فیزیولوژی عصبی مغز را تغییر دهد.

این دانشمندان و به ویژه «لوتز جانکه» استفاده از موسیقی را برای درمان بیماری‌های روانشناختی پیشنهاد می‌دهند.

بر اساس مطالعات دانشمندان، آن بخش از مغز که در پردازش موسیقی نقش دارد، در پردازش دیگر فعالیت‌ها از جمله حافظه یا مهارت‌های زبانی نیز تأثیرگذار است.

لینک خبر

نظرات ()

در سکوت خبرگزاری های هنری و غیر هنری، خبری روی سایت دانشگاه هنر منتشر شد مبنی بر پایان کار شریف لطفی، مدیری که سالها سکاندار یکی از مهمترین مراکز آموزشی موسیقی در ایران بود؛ در همین راستا مطلبی از امیرحسین اسلامی، معاون آموزشی و پژوهشی دانشکده موسیقی دانشگاه هنر به دست ما رسید که میخوانید: 

هفته پیش با شنیدن اعلام حکم بازنشستگی آقای شریف لطفی بعد از 30 سال خدمت بی وقفه این بزرگ مرد، دانشجویان، اساتید، مدرسین، اعضائ هیات علمی و کارکنان و کارمندان دانشکده موسیقی دانشگاه هنر به یکباره احساس کردند که حامی بزرگ دانشکده موسیقی را از دست دادند. این تغییر و تحول در حالی انجام شد که همین چند ماه پیش آقای شریف لطفی با همکاری آقای "دکتر محسن حجاریان" رشته "اتنوموزیکولوژی" (موسیقی شناسی قومی) را در وزارت علوم به تصویب رساندند تا از سال آینده نیز در دانشکده موسیقی دانشگاه هنر پذیرای دانشجو باشند و همزمان برنامه تفصیلی "کارشناسی ارشد آکوستیک" پیشنهاد شده از طرف آقای دکتر خسرو مولانا در دست بررسی و اقدام بود. 

گفتنی است که این تلاش تنها گوشه ای از فعالیت های به ثمر رسیده در طول سالیان تصدی ایشان در دانشکده موسیقی می باشد. 

در بهمن ماه 1368 رشته موسیقی بعد از حدود 10 سال تعطیلی، بازگشائی شد. رشته ای که علیرغم اشکالاتی که در واحدهای درسی آن وجود داشت، نوید بخش حرکتی دوباره در رگ حیات آموزش آکادمیک موسیقی ایران بود. 

برنامه ای که با همت بزرگانی چون دکتر داریوش صفوت، حسین دهلوی و مصطفی کمال پورتراب تدوین و امضاء شد. از همان ابتدا همزمان در دانشگاه هنر و دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران رشته "کارشناسی موسیقی" با مدیریت دکتر داریوش صفوت (در دانشگاه تهران) و آقای کریم گوگردچی (در دانشگاه هنر) پذیرش دانشجوی موسیقی در رشته کارشناسی موسیقی و فقط با سازهای ایرانی مصوب سازمان سنجش شروع شد. 

پس از مدتی کمتر از 1 سال به علت عزیمت آقای کریم گوگردچی به خارج از ایران و با حکم رئیس وقت دانشگاه هنرآقای اکرمی مدیریت گروه موسیقی دانشگاه هنر به آقای شریف لطفی واگذار شد. از همان بدو ورود مدیر جدید، مذاکرات برای گسترش رشته موسیقی در دانشگاه هنر مطرح بود و بالاخره به همت آقای شریف لطفی در سال 1373 دانشجویان رشته کارشناسی موسیقی به کرج منتقل شده و اولین "دانشکده موسیقی" در ایران افتتاح گردید. 

در آغاز با سه گرایش "نوازندگی موسیقی ایرانی" مقطع کارشناسی، "نوازندگی موسیقی جهانی" مقطع کارشناسی و"موسیقی نظامی" مقطع کارشناسی شروع به کار کرد. مدیریت گروه موسیقی ایرانی و جهانی بر عهده آقای "هوشنگ کامکار" و موسیقی نظامی آقای "جعفر زعیمی نیکو" گذاشته شد و آقای شریف لطفی نیز در سمت رئیس دانشکده موسیقی به فعالیت خود ادامه داد. 

در ادامه این تلاش های با ارزش، رشته "آهنگسازی" در مقطع کارشناسی ارشد و به دنبال آن مقطع کارشناسی ارشد "نوازندگی موسیقی ایرانی" و "نوازندگی موسیقی جهانی" راه اندازی شد. تشکیل "ارکستر سمفونیک دانشکده موسیقی"، "گروه آواز جمعی دانشکده موسیقی"و "گروه سازهای ایرانی دانشکده موسیقی" نیز از فعالیت های دیگر زمان تصدی آقای شریف لطفی می باشد. 

جانشین ایشان آقای "دکتر محمدرضا آزاده فر" نیز تحصیل کرده رشته اتنوموزیکولوژی دانشگاه شفیلد انگلستان و از اعضاء هیات علمی و دارای سوابقی در زمینه مدیریت بوده و برایشان نیز پوشیده نیست که تصدی این سمت با تمام ظرائف و مشکلات آن، همتی بلند و از خود گذشتگی و ثبات قدمی می خواهد تا بتوان با همان انرژی مثبت و پیوسته ای که آقای شریف لطفی همواره به خرج می داد، این تنها دانشکده موسیقی ایران را با هدایت سالم و مطمئن به پیش برد. 

همواره برای آقای شریف لطفی، طول عمر با عزت و شرف و صحت و سلامتی خواستارم. همچنین برای آقای دکتر محمدرضا آزاده فر، سلامتی،عزت نفس، همت بلند، صبر والا و اندیشه متعالی آرزو داشته و امیدوارم ایشان نیز در تدوام راه گسترش دانشکده موسیقی نیز کوشا باشند. 

هرگز به یاد نمی برم که درس بزرگ آقای شریف لطفی به همه اطرافیان "تحمل با تامل" بود. پس بایستی صبر و تامل داشت و همه دست به دست هم دهیم تا به کمک ریاست جدید دانشکده موسیقی، این کاروان عشق را به صحت به سرمنزل مقصود رسانیم 

منبع :

ژورنال موسیقی گفتگوی هامونیک

www.harmonytalk.com

نظرات ()

فواد نیک زاد

این گفتار شامل گرد آوری مطلب هایی کوتاه درباره تاریخ موسیقی به عنوان ابزاری درمانی ‘ (با تاکید بیشتر بر روی ساکنان فلات ایران و فارسی زبانانی که به این مقوله پرداخته اند ) خواهد بود.

 امروز پزوهش های علمی نشان داده اند که احتمالا موسیقی هم مانند نقاشی و مجسمه سازی در آغاز  برای مهار نیروهای طبیعی و نیروهای ناشناخته (فرا طبیعی ) و همراه با خیال پردازی ها و تصور های جادویی پدید آمد.

  در فرهنگ های ابتدایی برای دفع بیماری ها و به تعبیر خودشان‘ روح های پلید و خبیث از جسم بیماران و همچنین برای دفع آفت ها ی کشاورزی ‘ موسیقی های خاصی نواخته می شده . در فرهنگ ابتدایی آفریقا

"شامان" یا "جادوگرپزشک"طبیب و روحانی قبیله بوده و با استفاده از ریتم طبل ها با خدایان رابطه بر قرار می کرده و همراه با رقص و سرود و ایجاد حالت جذبه و خلسه بیماران را شفا می داده است .همچنین مراسم مشابهی در آمریکای شمالی و جنوبی و آسیا وجود داشته.( هامل 1976-1979) . اکنون هم اگر نگاهی به ایران امروز بیاندازیم ‘ رد پای این نوع اندیشه ها را در کناره های جنوبی این سرزمین پیدا خواهیم کرد. مثلا در بلوچستان برای اینکه باد (احتمالا گواتر)یا به برداشت خودشان"باد مزاحم یا روح شیطانی"را از جسم بیمار بیرون کنند مراسم خاصی به جا می آورند و ساز و دهلشان را به کار می اندازند تا باد گرفتگی یا جن زدگی بر طرف شود. در بوشهر برای بیرون راندن" زار "که همان باد مزاحم یا جن است ‘بیمار را چند روزی زیر نظر ماما زار یا بابا زار نگه می دارند که این مراسم همراه با نوعی رقص با ریتم های تکراری است که معمولا بیمار را در حالتی از خلسه و از خود بی خودی فرو می برد که شباهت بسیار زیاد این ریتم ها وحرکت ها باریتم ها و آداب شامانی نشانگر این است که به احتمال بسیار این مراسم برگرفته از رسم های شامان ها است.( از مقاله موسیقی درمانی در تاریخ ایران نوشته علی زاده محمدی) همچنین شکل هایی از درمان با موسیقی در کردستان هم وجود دارد که احتمال دارد میراث ایران اواخر دوره ماد باشد که گزارش هایی وجود دارد که در آن زمان نوعی موسیقی آرامش بخش الهام گرفته از شعر های آهنگین اوستا رایج بوده است.از جمله اینکه "گات های" اوستا که به تعبیری  مجموعه ای از شعر های آزاد (هجایی)است به تاکید و توصیه خود کتاب برای تاثیر بیشتر ‘بایستی آهنگین خوانده می شده است. هرودوت تاریخ نگار یونان باستان مینویسد : " مغ ها در دوره هخامنشی نیایش های مذهبی را با آواز اجرا می کرده اند." گزنوفون دیگر تارخ نویس یونانی در کتاب خصلت های کورش می نویسد:" کورش به هنگام حمله به آشور سرودی ‌‌‍[نیرو بخش] را آغاز کرد و سپاهیانش از او پیروی کردند."(تاریخ مختصر موسیقی ایران - تقی بینش)  که این مورد را می توان نوعی روان گردانی و درمان دلهره و رخوت ناشی از آن به وسیله موسیقی دانست. ایرج ملکی در "شعر و موسیقی در ایران" می نویسد : "راست است که سرود تنها به منظور نیایش به کار می رفته ولی نیایش به مناسبت های گوناگون برگزار می شده است : نیایش باران ‘ نیایش روان ‘ نیایش نیاکان ‘ نیایش برای شفای بیماران‘ برای گردش اختران و خلاصه همه این پدیده ها ...  بنا بر این با نابود شدن بیشتر قسمت های سرود های هخامنشی می توان گفت شعر و ادبیات و دانش و هنرمردم این عصر هم تا حدودی از میان رفته است "   

      داستانی از دوره ساسانی ایران وجود دارد به نقل از  محمد عونی در "جوامع الحکایات" از این قرار که : " چون یک پادشاه در گذشت و از او پسری دو ساله بر جای ماند موبدان در گزینش او به پادشاهی در تردید ماندند  که آیا این کودک از درستی تن و سلامتی روان برخوردار هست یا نه و به تدبیر بزرگمهر نوازندگان در کنار گهواره او نواختند و کودک با تکان دادن دست و پای خود ابراز شادمانی کرد و بدینسان به پادشاهی برگزیده شد.( محمد عونی ‘ جوامع الحکایات –چاپ کلاله خاور صفحه 366 )

 در بخش عهد عتیق "کتاب مقدس" در کتاب اول ساموئیل باب شانزدهم آیه های 14 تا 23 زمانی که روحی شیطانی وجود سائول شاه را آزار می دهد داوود پیامبر با نواختن چنگ ارواح خبیث را از او دور می کند.در مصر باستان و در بین النهرین  هم مراسم مذهبی شفا بخشی با استفاده از موسیقی وجود داشته (اپل 1972م ) و در چین هم در دوران های قدیم اندیشه هاو ایده های  بسیاری درباب القای اعتدال به وسیله موسیقی ثبت شده است.(اپل -1972-ص159 ) ...    ادامه دارد

نظرات ()

مستر کلاس آواز کلاسیک با حضور و استقبال مدرسین آواز و هنرجویان و علاقمندان برگزار شد.

 با تشکر از همکاری مسئولان و کارکنان محترم فرهنگسرای ارسباران و سایت های :

 http://www.sol.ir/ 

http://www.artmusic.ir/

http://www.musicmagazine.ir/

نظرات ()

گروه آموزشی فورته پیانو با همکاری فرهنگسرای ارسباران برگزار میکند:

مستر کلاس آواز کلاسیک

اردلان جباری

فارغ التحصیل از دانشگاه گراتس (اتریش) با درجه ممتاز

AIMS ( American Institude of Musical Studiesفینالیست کنکور ( 

دانش آموخته نزد :

Ks Rohangiz Yachmi , Mariana Nicolesco 

 Prof. Gabrielle Lechner ,

Vladimir Cchernov, Ks Rurt Ryoll, Ks Renate Holm ,

Ks Kurt Equiluz,

Elenonora Enachescue, Prof. Dr. Gerd Ueker,

 Mastra Natela Nicoli

پاره ای از سوابق اجرایی تحسین شده :

Opera Repertoire

2010   G. Puccini  :  Gianni Schicchi - Simone

2010   I. Stravinsky : Le Rossignol - Der Kammerherr

2009   L. Janáček :  Das Schlaue Füchslein - Der Förster

Graz

2008   A. Lortzing :    Der Wildschütz (Pancratius

Gleisdorf

2007  W.A. Mozart:  Bastienne und Bastien -Colas

W.A.Mozart:   Le nozze di Figaro- Figaro

W.A. Mozart:  Die Zauberflöte-Papageno

Graz

Konzerte

2010    Wien, Salzburg, Linz : Hugo Wolf ,, Italienisches Liederbuch’’

2009     Graz, Musiksalon Erfurt: “A Night at the Opera”

2008     Stefaniensaal; Benefiz Konzert für “Ärzte ohne Grenzen“

AIMS Festival Orchestra

Dirigent: Alexander Kalajdzic

Stadthalle Fürstenfeld: „Italiensicher Opernabend“

AIMS Festival Orchestra

Dirigent: Alexander Kalajdzic

Frohnleiten"Open Air-Konzert auf dem historischen Hauptplatz

AIMS Festival Orchestra

Dirigent: Alexander Kalajdzic

زمان : هجدهم الی بیست و یکم بهمن هشتادوهشت

لطفا جهت ثبت نام با شماره :

09329415442

تماس بگیرید.

-محل برگزاری : سالن آمفی تئاتر فرهنگسرای ارسباران

- متقاضیان از سطوح مبتدی تا پیشرفته میتوانند در کلاس شرکت داشته باشند.

-زمان هر کلاس ۴۵ دقیقه و به صورت خصوصی میباشد.

- شهریه کلاس :سی هزار تومان

 -در صورت نیاز به پیانیست (جهت همراهی) نت رپرتوار میبایست حداکثر تا ده روز مانده به زمان اجرا تحویل داده شود.(در صورتیکه پیانیست از سوی مجریان معرفی گردد هرینه پیانیست به مبلغ کلاس اضافه میگردد .)

- شرکت در کلاس به صورت غیر فعال برای عموم آزاد است.

نظرات ()

هدا حسینی بدر

سنین مناسب برای شروع یادگیری ساز در کودکان

برای موفقیت در امر آموزش موسیقی عوامل بسیاری دخیل هستند که  سن شروع یادگیری و همچنین رفتار و عملکرد والدین را میتوان از عوامل بسیار مهم این مقوله برشمرد , به طوریکه آینده موسیقایی کودک ارتباط مستقیمی با این دو دارد. شما میتوانید معلم موسیقی فرزند خود یا ساز او را تغییر دهید ,اما هیچگاه نخواهید توانست سن او را به عقب برگردانید و یا تاثیر مخرب برخی رفتارهای اشتباه یا ناآگاهانه خود را از ضمیر او پاک کنید .

بر اساس یک نظر سنجی جدید ۴٧% نوازندگان موفق یادگیری را بین سنین ۴ تا ١٠ سال  شروع کرده اند. سایت بی بی سی بهترین سن برای یادگیری سازهای مختلف را بر اساس اندازه یک ساز و توانایی جسمی مورد نیاز اینگونه بیان میکند :

فلوت ریکوردر : معمولا به عنوان یک ساز ابتدایی برای شروع آموزش و آشنایی با موسیقی پیشنهاد میشود و کودک میتواند نوازندگی آنرا از زمانی که بتواند انگشتهایش را روی سوراخهای ساز نگه دارد شروع کند.

پیانو : ۵ سالگی زود ترین زمانی است که کودکان باید نوازندگی پیانو را بیاموزند مگر کودک شما یک نابغه با تواناییهای موتزارت باشد !

سازهای زهی (ویولن و ویولنسل و ...) : نوازندگی این گروه از سازها را میتوان از سن ۴ سالگی شروع کرد ولی ۶ سالگی زمان منطقی تری برای شروع آموزش آنهاست .

گیتار : نوازندگی گیتار را میتوان از حدود سن ٨ سالگی شروع کرد زمان دقیق آن وابسته به اندازه و میزان کشیدگی و انعطاف  دست کودک است .

بادی های چوبی و برنجی : این گروه از سازها را نباید پیش از روییدن دندانهای اصلی شروع کرد.

آواز :تمرینات جدی آواز را تا پیش از دوره نوجوانی که صد ا هنوز به طور کامل رشد نیافته پیشنهاد نمیکنیم .

در همه موارد بالا مسلما کودک باید توانایی درک اعداد و اسامی نتها را داشته باشد.

در مورد فرایند یادگیری موسیقی درکودکان به نکات زیر توجه کنید :

١ – بسیار عالی است اگر شما نیز همزمان با کودک خود اقدام به یادگیری نوازندگی یک ساز موسیقی کنید  و چه بهتر که انتخاب شما همان ساز فرزندتان باشد.

٢ – صبر کنید تا کودکتان برای آموزش آماده شود, برای شروع دروس موسیقی بهتر است تا سن ۵ سالگی صبر کنید مگر اینکه متوجه شوید فرزندتان  رگه هایی از نبوغ را داراست.

٣ – در آغاز هر نوع فشار برای نواختن و تمرین را از روی فرزندتان بردارید . با مجبور کردن کودک به ۴ ساعت تمرین در روز تنها عشق او به موسیقی را از بین میبرید.اوایل  به کودک خود اجازه دهید هر زمان که مایل است تمرین کند و در ادامه با ۵ دقیقه در روز شروع کنید و سپس این زمان را آهسته آهسته بالا ببرید.حتما توجه داشته باشید که زمان تمرین متناسب با توان ذهنی کودک در تمرکز بر موضوع مورد نظر باشد .

۴ - تا جایی که میتوانید سعی کنید موسیقی را برای کودک سرگرم کننده سازید مثلا اگر خودتان مشغول نوازندگی هستید از او بخواهید که متناسب با تواناییهایش با شما همراهی کند.

۵ – مطمئن شوید که کودکتان حقیقتا معلم موسیقی خود را دوست دارد در غیر این صورت به سرعت معلم او را عوض کنید.

۶ – برای کودک خود شرایطی فراهم کنید که بتواند در مقابل دیگران بنوازد نوازندگی در مقابل غریبه ها به او این امکان را میدهد که بر استرس اجرا چیره شود.

٧– انتظار نداشته باشید که بتوانید نقش معلم موسیقی کودکتان را در منزل بازی کنید چون احتمالا ناامید خواهید شد.

٨ – در صورت امکان آهنگهایی ساده که مورد علاقه کودکتان است را برای نوازندگی او بیابید.

                                                با آرزوی موفقیت برای شما وفرزندتان

منبع :

"Ages to start a musical instrument with a child"

  Paul Banas

نظرات ()

اندازه مناسب ویولن             اندازه دست به میلیمتر

4/4                                                  +600

3/4                                                   560

1/2                                                   510

1/4                                                   460  

1/8                                                   400

1/10                                                 380

1/16                                                 350

(منبع:آموزش ویولن به کودکان    آرش  اعلایی )

نظرات ()

فواد نیک زاد

درباره اجرا در موسیقی(3)

2- بررسی وضعیت نوازنده در حال نواختن در شرایطی که دیگر درگیری تکنیکی ندارد:

 حال می خواهیم دومین بخش و شاید مهمترین را بررسی کنیم. به نظر من این مرحله بخشی از کار نوازندگی است که به خاطرش می توان این کار را هنر نامید. چرا که با نیم نگاهی به  بخش پیش یاد می آوریم که بیشتر مقداری مسئله‘ بازی و معما در آن قرار داشت و تنها کاری که به عهده مان بود حل  مسئله های پیش رویمان بود که آن را میتوان با مهندسی که که در کارش محاسبه می کند و یا پزشکی که برای کشف و غلبه بر بیماری تلاش می کند و... مقایسه کرد. یعنی این که کاری در حوزه عقل و شعور و تواناییهای محاسبه و کارهای ریاضی وار مغزی صورت می گیرد و ذهن را درگیر می کند. اما گمان من این است که کیفیتی به نام هنر از زمانی آغاز می شود که مجموعه پیچیده ای از کیفیت هایی انسانی به نام "احساس ها " وارد کار می شوند. یعنی هر زمان که انسانی به کمک یک ابزار بخشی از احساس هایش مانند عشق‘ شادی‘ غم‘ خشم و... را بیان می کند مشغول هنر ورزیدن است. حال به طور طبیعی بسته به روشی که فرد برای بیان حسی از آن کمک می گیرد‘ مدت زمانی که تکنیک آن را فرا می گیرد متفاوت است... حال باز می گردم به نوازندگی در بخش هنری!

نوازنده تنها هنگامی که هیچ گونه گرفتاری محاسباتی و اندازه گیری ریتم و زیرو بمی صدا و اکول نداشته باشد قادر خواهد بود در کارش شناور شود و ویزگی های احساسی یگانه خودش  را در کار بتاباند. در واقع نوازنده تکنیک مند در حال اجرا دیگر دیگر به توان تکنیکی اش نمی اندیشد بلکه مجموعه این قابلیت ها در او به طور کامل ثبت شده و مسیر حرکت برایش کاملا مشخص است و حالا که در چنین مسیر شفاف و روشنی قدم بر می دارد با پیش بینی لحظه به لحظه چند قدم جلو تر در هر ثانیه دست به انجام کاری شگفت در اجرایش می زند و با تغییرات کوچک و ظریفی که در حجم صدا‘ الگوهای ریتم و تمپو (یا سرعت) قطعه و... ایجاد می کند در حقیقت دنیای کاملا ویزه خودش را جان می بخشد و شوقش برای ادامه مسیر را از شنیدن آنی کارش و پیش بینی حرکتش در ادامه را بدست می آورد. مثل فوتبالیستی که راه رفتن و دویدن و یا حتی کارهای تکنیکی اش را به خوبی بلد است و به آن فکر هم نمی کند‘ اما در لحظه حساس در زمین بازی کاری ویزه از او سر می زند . مثلا دروازه حریف را از زاویه بسته ای می بیند و باز می کند. با این تفاوت که کار نهایی او همچنان تکنیکی است و با احساس کاری ندارد اما فرمانده نهایی در کار نوازندگی احساس های انسانی است.

این تجربه یعنی سوار کردن احساس ها در لحظه بر روی سابقه تکنیکی اتفاقی بسیار شگفت انگیز است که حین اجرا از لحظه شروع تا پایان یک قطعه با نوازنده وجود دارد و نتیجه آن این است که این نوع هنر مند در طی انجام کار چنان غرق می شود و در دنیای ذهنی متمرکز می شود که حتی در بسیاری موارد تا چندین لحظه پس از پایان اجرا هم هنوز در همان دنیاست و چیزی از عالم بیرون نمی فهمد و این نشان از درجه بسیار بالایی از تمرکز ذهنی است که لذت بسیاری هم ایجاد می کند.

در لحظه های خلق در تمام هنرها شوریدگی ها و از بی خود شدن هایی وجود دارد ولی شاید ویزگی نوازندگی بسیار طولانی و پیوسته بودن این حس شوریدگی باشد و اینکه در اجرای زنده مخاطب اجرا گر در لحظه خلق این بی خودی او را می بیند کاری که جز در موسیقی ‘ شاید دربازی گری هم با قدری تفاوت وجود داشته باشد.

3_ بررسی شادی ها و احساس های غرور و افتخار برای نوازنده (پاداش های نوازنده بودن)

نوازنده متخصصی است که کالایی که عرضه می کند موسیقی است که پدیده ای انسان نواز و خوشایند برای بیشتر مردمان است. پس نفس این که کسی به این کار مشغول است می تواند افتخار آمیز باشد و احساسی ازرضایت پدید آورد ‘ شاید نوازنده در پس ذهن خود‘ خود آگاه یا نا خود آگاه این چنین می گوید" این من هستم که بر مجموعه ای پیچیده از تکنیک ها غلبه کرده ام و شما را با هنرم غرق در لذت و شگفتی می کنم"

این را هم می توان بخشی از لذت نوازندگی دانست و این لذت زمانی که پس از اجرا ‘ مخاطبان نوازنده ‘ شوریده حال و شادمان او را تشویق می کنند چندین برابر می شود و در واقع مهر تائیدی بر غرور او می زند و همه ستایش ها هنرمند را نیروی بیشتر می بخشد و در راهش استوارتر می کند.   

نظرات ()